Por NINA RODRÍGUEZ
Cantautora y compositora colombiana
@ninarodriguezmusica
Oímos canciones que nos cuentan historias y nos emocionan. Nos acompañan en diferentes momentos de la vida y retratan esos episodios que quedan grabados en nuestra memoria. Y aunque siempre queremos ubicar esas letras dentro de escenarios muy propios, cada una de ellas guarda una verdad no siempre revelada.
Recuerdo cada una de las canciones que me han marcado. En qué lugar estaba, quién estaba en mi vida, mis primeros amores y mis ganas de escribir canciones. Recuerdo la primera vez que quise ser cantante. Entender cómo sentían los seres humanos y me obsesioné con encontrar historias con las que de alguna manera pudiera conectarme.
La música siempre fue parte de mi intimidad. Recuerdo Pandora, una plataforma que permitía escuchar artistas de cualquier lugar del mundo. Antes los artistas mantenían sus vidas en secreto y esto generaba algo místico a su alrededor. En esa época la música me cambió la vida. La forma en la que artistas como Fionna Aplee y Regina Spectok tocaban el piano y hablaban de la desigualdad, del amor y el desamor. Luego escuché a Amy Winehouse, mucho antes de poder conseguir sus discos en Colombia. Me sentí tan conectada con sus letras que me dediqué a traducir cada palabra. Imaginarme en que nos parecíamos y por qué teníamos ideas sobre el amor similares.
Ahora las redes sociales hacen que todo esté expuesto. La vida de los artistas que admiraba dejó de ser tan secreta. De hecho conocimos abiertamente sus dolores gracias a los tabloides. ¿Qué hace que un artista deje huella? ¿Cómo conocer sus historias nos hace valorar más o menos su obra?
Es fascinaste conocer la vida íntima de nuestros grandes ídolos. Conocer todos los matices, frustraciones, retos y logros personales. El contexto donde empezaron a construir su historia y el por qué algunas canciones se volvieron himnos para generaciones. Un camino para inspirar, para cuestionarse el propósito, el discurso y el legado. El cine ha jugado un papel importante para contar estas historias.
En esta edición queremos compartir algunos de los documentales más recientes que nos muestran ese camino transitado por artistas de diferentes géneros.
Dear… Stevie Wonder (APPLE TV+)
Dirigida por el documentalista R. J Cutler. Ganador de múltiples premios Emmy. La nueva serie de Apple TV+ nos presenta 10 historias de figuras del cine, la televisión, el teatro musical, el deporte, el activismo y la música. Dear, un formato de cartas leídas por sus protagonistas que hablan de cómo la vida de estas figuras los han inspirado a realizar sus sueños, romper esquemas y llegar a influenciar a otras personas.
Vemos además cómo estas figuras nos narran su historia de vida, sus triunfos, sus miedos, sus retos y fracasos. Con la lectura simultánea con sus seguidores, es imposible no conmoverse.
Las cartas a Stevie Wonder, escritas por personas común y corrientes que narran su lucha dentro del racismo inminente y dentro del marco de una incapacidad física. Con fragmentos de una historia personal donde no existían las limitaciones físicas, sino un profundo amor por la música.
Desde la cinematografía podemos encontrar un sinnúmero de historias que nos relatan la vida detrás de las canciones. Historias que nos permiten conectar como seres humanos. Ver el éxito de una carrera desde distintas perspectivas. Y entender cómo la música nos relata, nos salva, nos inspira y siempre será la enciclopedia de la historia de la humanidad.
Miss Americana por Taylor Swift (Netflix)
Película documental dirigida por Lana Wilson que narra la historia de una de las estrellas pop más reconocidas. Una conmovedora historia sobre lo que sucede detrás de los escenarios. En el documental se le puede ver a la artista en imágenes en su hogar acompañada de sus gatos, recibiendo la noticia de no tener ninguna nominación por su último disco Reputation, lo que nos permite ver la resiliencia de esta promesa del pop al explicar “esto significa que debo hacerlo mejor”.
Nos comparte el proceso de la creación de su último disco titulado Lover. Un disco que habla del amor, de la reconciliación con la Taylor adulta que hoy ve en el espejo.
A puertas de cumplir 30 años, habla abiertamente del conflicto con el hecho de sostener una imagen perfecta. Desordenes alimenticios, la agresión sexual de la que fue víctima, el cáncer de su madre y la frustración frente a cómo los medios la elevaron y la derrumbaron. Una mujer con una voz poderosa que busca trascender la música y dejar un mensaje claro a los jóvenes que la siguen. Un mensaje de igualdad, de resiliencia y de amor propio.
The Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story By Martin Scorsese (Netflix)
Película documental dirigida por Lana Wilson que narra la historia de una de las estrellas pop más reconocidas. Una conmovedora historia sobre lo que sucede detrás de los escenarios. En el documental se le puede ver a la artista en imágenes en su hogar acompañada de sus gatos, recibiendo la noticia de no tener ninguna nominación por su último disco Reputation, lo que nos permite ver la resiliencia de esta promesa del pop al explicar “esto significa que debo hacerlo mejor”.
Nos comparte el proceso de la creación de su último disco titulado Lover. Un disco que habla del amor, de la reconciliación con la Taylor adulta que hoy ve en el espejo.
A puertas de cumplir 30 años, habla abiertamente del conflicto con el hecho de sostener una imagen perfecta. Desordenes alimenticios, la agresión sexual de la que fue víctima, el cáncer de su madre y la frustración frente a cómo los medios la elevaron y la derrumbaron. Una mujer con una voz poderosa que busca trascender la música y dejar un mensaje claro a los jóvenes que la siguen. Un mensaje de igualdad, de resiliencia y de amor propio.
